主题
录音室的钢琴声似有似无，空间的限制让这里不能使用大型钢琴，而用途广泛的的就成为了录音室中的首选。
手指的确灵活了不少，重新开始，每天都要固定的弹奏几个小时，姜俊昊重新找回了当初的那种感觉，钢琴的声音就是他的声音，这是一种难以用言语表述的感染力。
比如正在认真听着姜俊昊弹奏的中川悠太，他就在姜俊昊的琴声中找到了纯净的感觉。
属于音乐人的音乐语言，这种感觉是相通的，中川悠太很惊讶，因为姜俊昊出道已经俩年了，但是他的音乐中居然还有这种纯净的味道。同样的，他也很惊喜，还是因为这同一个原因。
笔记本上硕大的音符经过了十天的时间变成了面前的五线谱，姜俊昊还没有开始编曲，因为这灵感来的太过突然。中川悠太可以给他建议，但是他却不能告诉姜俊昊去表达什么。
单单写出音符并非是创作，因为不同的乐器演奏会决定这音符的含义。就算是将一首耳熟能详的流行音乐加以少许的改编，然后再交给交响乐团演奏，它也会气势恢宏的。
音乐真正的神奇之处在于编曲，它会赋予一张乐谱意义，也会赋予一首歌曲生命。
弹奏结束，姜俊昊还有些意犹未尽的表情，因为中川悠太的指导，他不得不将练习钢琴的时间压缩了不少。
“这架琴的音准怎么样？”，中川悠太玩笑道。
轻轻点头，示意听到了对方的问题，姜俊昊拿出随身的笔记本，在那上面写了起来，‘我还是更喜欢钢琴，不过，对机器的能力还是要钦佩的。’
看着姜俊昊的回答，中川悠太直接笑出了声，“你喜欢纯净的音乐，怪不得你会喜欢大型钢琴。说实话，不是我们吹毛求疵，只是感觉这种东西很难讲，但是我们做音乐的人就是需要一个感觉。”，说道这里，中川悠太微微的皱起了眉头，接着道，“但是在你的音乐里太干净了，我只是感觉到纯净，剩下的什么都感觉不到。”
面对中川悠太疑惑的目光，姜俊昊只能是无奈的耸了耸肩膀。面对这种突如其来的灵感，他真的很不能适应。
房间冲重新沉默下来，中川悠太单手轻抚着下巴，目光在录音室中摆放的各式乐器上流转着，“这样吧，我们需要给你找到一个主题，在这首歌曲中你想要表达的东西，一个理念或者是一段感情都可以。”
“首先你要在这些乐器中找到感情，在你有了主题的情况下，每种乐器发出的声音都会让你有不同的感觉，当然，这里也包括混音。”，说着，中川悠太直接坐在了编曲用的idi键盘前，“愤怒、不甘、无奈，欣喜，很多、很多种情感，当然也有很多种声音。”，中川悠太直接按动了键盘的高音部，熟练的按动了几个琴键，那节奏自成一体。
清脆的高音结合在一起，十分抓耳，还自然的让人心情愉悦，“高兴的”，中川悠太紧接着补充道，然后他又动手在低音部按动了不同的几个音节，“沉痛的你明白了么？在你的主题下让分配这些声音，让这些声音拥有你赋予的意义，然后将他们组合起来，最终达成你的主题”
这并非是多么高难度的编曲知识，姜俊昊理所当然的点了点头，然后在笔记本上写道。
‘我不知道我的主题是什么，它出现的太突然了。’
“这种我们称之为灵感，你需要为它赋予意义，当然，可能是因为你的音乐很干净，所以你考虑的东西不够多。”，姜俊昊并非是中川悠太的第一个学生，但是这种纯净的感觉，他还是第一次在自己的学生的创作中感觉到，“我们这么来形容，上世纪90年代，民谣，本土化音乐大行其道，但是唯一的外来音乐，在世界范围内率先流行起来的音乐就是摇滚，它的出现瞬间就吸引了大批的年轻人。但是你知道么？摇滚的盛行并不单单因为它的破格，如果详细解释还会联系到历史，你只需要清楚一点就好，摇滚之所以盛行是因为它会带动年轻人，帮着他们释放自己”
姜俊昊轻轻的点了点头，对于音乐的历史他也是有些涉猎，九十年代末期各个国家都面临巨大变革，年轻人日新月异的新想法体现在了音乐、服装潮流等各个相关的娱乐领域，当时的年轻人都显得非常疯狂，特别是刚到美国的时候，姜俊昊印象最为深刻的就是当地警察局对他们这些亚裔的警告。