看着孙海平刚一进门，唐易就开始眼巴巴的望着他。</p>
孙海平笑了笑，“行了，你别瞅我了。”</p>
“事儿黄了。”</p>
“啊？”这下唐易懵了，他估摸着应该不能啊，是下手慢了还是二舅没舍得下本，要不要告诉二舅自己已经找家里准备钱了。</p>
嘶，这事儿要怎么说啊，万一不够是差多少。</p>
是差钱还是差事儿啊，不行我摘个扁桃体给你。</p>
唐易的脑袋开始飞速旋转。</p>
二舅孙海平看在眼里，觉着唐易这孩子演戏应该是不错，这家伙脸上表情挺丰富，好笑的说道。</p>
“行了，不逗你了。”</p>
唐易一下子定到了一个诧异的表情上，看着孙海平。</p>
“你运气好，咱们下手也快，这消息确实还没走开，唐人也没那么快安排，明天找导演试试戏，成不成的就看你了。”</p>
“诶嘛！”唐易这下兜不住了，开心的差点儿蹦起来。</p>
就差没过去搂住二舅了。</p>
好在他也觉得俩大老爷们搂搂抱抱不成体统，压制住兴奋的肢体动作，一把拽住孙海平。</p>
“二舅，亲二舅，走走走，咱搓一顿去。”</p>
孙海平看着唐易，一脸笑意，大部分都是长辈的那种看待晚辈的欣慰。</p>
“搓一顿？你不看看明天试戏的本子？我给你带过来了。”</p>
说着话从黑色公文包里抽出来两页折在一起的纸。</p>
“还拿过来本子了？直接透题！”</p>
唐易彻底憋不住了，开心的接过来那两页纸，快速的看起来。</p>
写的是刘晋元在得知表妹林月如身死镇妖塔下后，潜伏进拜月教做卧底的他没能压制住自己的情绪，独自一人坐在台阶上，不发一言，手指不断的在地上摩擦，血流了一地，剧本里写道，他想通了接下来如何对付拜月教主的方法，也在这一夜的煎熬与迷茫中坚定了自己的想法，从最初的迷茫彷徨，变作逐渐的坚定，站起身向着朝阳走去。</p>
实话讲。</p>
演戏很难，演戏也不难。</p>
演这种古偶剧，不需要你的声台形表条件达到多么高的水准，甚至你的声音，台词是可以后期再配音的，形体上维持一个演员的基本素养，演技上也不需要你发挥出控制脸部具体某一处肌肉的卖力程度。</p>
唐易有个大学同学，在学校里的时候疯狂热爱表演，尤其是微表情之类的处理部分。</p>
以至于后来…面部痉挛了……</p>
至于从什么艺术观，想象力，注意力，情感记忆等层面去带入角色，完成一系列的表演这种操作，这种属于理论知识，他可以很好的帮助一个演员提升演绎素养以及所能堆积的演技深度，但从实际层面来讲，并不能帮助一个演员在大荧幕上塑造出怎样的形象。</p>
在军艺的唐易没少接触自诩演技派之流，大多数在学校里甚至还有个戏疯子之类的称号。</p>
怎么叫戏疯子。</p>
非得跑别人跟前，隔那儿盯着农民工形体和表情，再跑到白领面前，观察人家的一天生活，这种就是戏疯子了吗。</p>
这是疯子，不是戏疯子。</p>
表演和舞蹈，钢琴这种专业一样，是靠日积月累的，是靠日复一日的肢体，表情，台词等训练逐渐堆积起来的一个过程，在这基础条件之上，才可以去讨论展现所形态的真实感，形象感，以及节奏感。</p>
就和舞蹈是形体练到很好，动作十分标准，才有条件去谈什么整体的美感节奏感，钢琴也只一定是谱子练到极熟，对每个按键的掌握像呼吸一样成为本能，才去考虑什么弹奏的韵律节奏一样。</p>
对于常年演话剧居多的唐易来讲，这戏不难，话剧往往因为在舞台上进行演出，需要更高幅度的肢体动作，铿锵有力的台词以及较为精准和夸张的表情进行展现的。</p>
很多演员会选择回到剧场去磨练，锻炼自己的演技。</p>
等再回到镜头前的时候，最一开始，会有种不适应感，因为模式还没转换过来，镜头前需要的是通过一系列的表演，来塑造一个人物的性格，初时会有种撕裂感，但在逐渐习惯了镜头所针对的部分的目的以及导演的拍摄意图之后，又能展现出极大的爆发力。</p>
换句话说，话剧演员如果有好的戏养，不出一两部，演技一定会越来越出彩。</p>
因为在凝聚了真实感，形象感，节奏感后，又抓住了镜头感。</p>