来源@和邪社
文●渡辺由美子（@watanabe_yumiko）
译●@超昂闪存
让电影成功的原因是什么？导演？预算？还是……《狼之子雨与雪》动员观众341万人次，收获票房达41亿8000万円（截至2012年11月末）的剧场版动画。以日本学院奖最优秀动画作品奖为首，荣获了多个奖项。这堪称“吉普力级”成功的原因究竟为何，且听制片人渡边隆史为我们细细道来。
电影是大众化的东西——
渡边先生所强调的这句话，同时也是细田守导演的方针。观众的年龄层扩展到了女性及高龄者等平日甚少接触动画的“一般的人”之中。动画的大众性究竟为何。传达给一般观众，需要什么？从曾任职动画杂志总编的渡边先生的话中，“一般观众”的面貌逐渐明朗起来。
动画制片人渡边隆史
1959年栃木县出生。担任动画专门志《Animage》（德间书店）总编后，进入角川书店。历经《Newtype》总编，而转向动画事业部。在细田守导演的长篇原创作品《穿越时空的少女》（2006年）、《夏日大作战》（2009年）、《狼之子雨与雪》（2012年）一直担任制片中的一人。2012年还负责了《图书馆战争:革命之翼》（浜明孝行导演）的制片人一职。
剧场版动画《狼之子雨与雪》
大学生的小花，爱上了以人类姿态生存的“狼人”。开始一起生活的二人间，诞生了新的生命。姐姐小雪与弟弟小雨。拥有人类与狼两张样貌的“狼之子”。经过与狼人的告别，小花为了让孩子们将来能够自由选择“做人，还是做狼”，决定搬到虽然艰苦但被大自然包围的乡下居住。（引用自官方主页）
——《狼之子雨与雪》（以下狼之子）作为一部原创动画电影，取得了令人惊讶的成功。作为制片阵其中一人的渡边先生，对着这大成功的原因有何看法吗？
实际上，能变得如此大热的理由，到现在我们还没有分析出来。只是，迄今为止细田导演的作品有一个共同的主轴，即“所谓电影，即大众之物”，而将这个大众之物的概念强调，贯彻的结果，可能就是现在的情况。
所谓电影就是大众化的东西
——“所谓电影就是大众化的东西”，究竟是何种概念呢？
这个连载的标题是《动画为谁而生》吧。导演细田守先生经常说“所谓电影就是大众化的东西”，我极力认同这样的说法。创作大众化的电影，即是《狼之子雨与雪》、《穿越时空的的少女》以及《夏日大作战》这一连细田导演作品的主轴般的存在。
——“大众”具体是如何表现的呢？
细田导演把电影比作“公园”。在公园里，有各种各样的人怀着各种各样目的聚集在一起嬉戏。即，提供了公园这个场所，但怎么去利用它，这是千差万别的。电影也是如此，大家虽然在电影院的同一张荧幕上观看，但其目的是完全不同的，有完全是为了享受作品而来的人在，也有情侣成对而来，为了和女朋友酝酿气氛而开始看电影的人在。有消磨时间而来的人在，也有为了孩子的品行教育，给孩子看电影而来的家庭。
我们（角川书店）主要从事出版行业，电影与“书”的区别大概也就在此吧。书是读者怀着鉴赏作品的目的购买的，对作品抱有的期待与作品内容是吻合的。而电影是连“阅览场所”都提供好了的服务。观众来电影院的目的与期待，可以说是大相径庭。电影有必要回馈这些客人的所有期待
——回馈怀抱着各种目的的人们的期待这件事，可以说是相当难的一件事呢。
是啊。所以，这可说是我们的理想。实际上要满足所有人是很难的。虽然很难也要去回应，作为送货人该把这个谨记在心，我们就是以这样的心态在制作吧。另外，对于电影是一个大众化的东西这点，还有一层意义。电影也是一门参与人员非常多的生意。
特别是制作上映馆数很多的作品时，规模会变得异常庞大。基本上电影是导演一个人是无法完成的，有导演在，演员在，把电影挂到房间（电影院）里的制作人员在，经营电影院的在，卖票的在，宣传的在。更不用说我们现在的动画制作规模，光是影像制作就需要大约数百人参与。还有支持他们的各位投资者在，对各位投资者提供担保的人在……全部算上去，恐怕一部作品得有数千人规模参与其中。
总之，根据电影票房收入的结果，可以左右数千人的生活问题。首先“不对投资者造成损失”这点，就是这个电影作为“生意”的其中一个目标。
——结果，《狼孩子》票房42亿，目标算是达成了吧。个人在鉴赏动画的时候，是以作家的角度及作品内容为着眼点进行分析的，实际上作为“电影”这个巨大商业活动的要素也是相当强烈的呢。
嗯。就是一门生意。因为不给予投资者回报，那么细田导演就无法制作下一部作品了。所以作为理所当然的出发点，是“想制作好的电影”这个细田先生与我等制作职员等共同的想法，但还是不能忘记这是关乎许多人命运的事。所谓的电影，就是背负着参与人员的命运。
“啊啊，失败了呢。”不是这么一句话就能解决的异次元对白，名为“责任”的东西是确实存在的。
——责任，是吗。
对。电影会产生责任。回到最初“电影是大众化的东西”这个话题，制作出一部电影，并不仅仅是通过一个人的执念、想表现的冲动就能完成的。
电影也是极端个人化的东西
……于是，到现在为止，我们一直都在讨论电影是大众化的东西这个论点上，而相反的，电影另一方面也是极端个人化，富有个性的东西。这也是电影非常有趣的地方呢。
——明明是大众化的东西，为何说是“极端个人化的东西”呢？
对。果然原创电影的源泉，是从导演究竟想制作什么样的作品开始的。制作电影的动机，往往是来自于自身生活及其对周围的发现开始的呢。
《夏日大作战》也是因为在夏天公映的缘故，所以就想制作夏天的大冒险。因为《穿越时空的少女》的主人公是女孩子，《夏日大作战》就由男孩子在最尖端的网络世界中展开冒险。而现实世界的舞台，就定在了以最尖端完全相反的连网络都感觉连不上的乡下。在讨论以哪个地方作为这个场所时，细田先生提议以自己结婚时拜访的妻子老家长野县上田作为《夏日大作战》的舞台。就是这么决定的。
——导演自身的生活，会大幅反映到电影的内容中去吧。
《狼之子》也是如此呢。虽然细田先生自身也在《狼之子》上映后不久有了孩子，但在制作过程当中经常提到，“自己还没有养育子女的经验，但身边就有几位在养育孩子的人，虽然不停牢骚养育子女‘很累，很累’，却依然乐此不疲地聊着这些。觉得这样的人很伟大。”并思考能否反映为电影。这也便是《狼之子》创作的契机之一了。
所以在这个阶段，我还不会对细田先生说“那下部作品的票房就定在多少亿円吧”这样的话。说起“电影为谁而存在？”的话，是为了大众而存在。但究其源泉，电影是为了导演而存在的。让大众性与作家的个性同时成立，就必须同时观察这两者的状况。
——是大众化的东西，也是为作家个人而存在的东西。面对这样矛盾的“电影”，渡边先生作为制片人的工作，究竟是什么呢？
“制片人就是啥”这个问题，在我从事《Animage》编辑的时候，从当时的总编铃木敏夫先生（编注：吉普力工作室制片人。原《Animage》总编）那儿听到了这样的话。