2013年，原创TV动画《我是小甜甜》迎来了播出30周年的纪念日。作为知名动画公司·StudioPierrot首部原创动画作品，本片赢得了广泛年龄层群体的支持，在当年播出最终话的时候甚至创造了20%以上的收视率。《我是小甜甜》无论从人气还是内容上都属于划时代性质的魔法少女动画，直到今天依然被以各种媒体形式进行重现。而2014年5月，这部作品的蓝光制品也将全面上市。
负责《我是小甜甜》作品人设的是知名插画家高田明美。高田曾经在动画版《机动警察》、《福星小子》、《橙路》等多部作品当中担任过人设工作，但《我是小甜甜》作为她负责的第一部原创动画作品，可以说充满着各种意义。在作品30周年纪念活动开展之际，高田明美原画展也在近日举行。此次有日本媒体专门对于高田明美进行了采访。从她的口中探寻《我是小甜甜》担任的秘密，以及自己在创作人物时所看重的问题，并且还谈及了此次蓝光制品当中所录制的副音轨，甚至于还为记者介绍了“可爱”究竟是什么。可以说从多方面立体地还原出一个真实的人设师。那么感兴趣的朋友，请继续阅读以下正文吧！
■因为与StudioPierrot的结缘，才有了《我是小甜甜》
Q：首先我们想询问一下有关《我是小甜甜》这部作品诞生的来龙去脉，您可以跟我们介绍一下吗？
高田：制作《我是小甜甜》的StudioPierrot是由布川郁司先生所创立的。我跟布川先生早在共同就职于龙之子动画公司的时候就已经相识了。后来我开始接触StudioPierrot，并且在这家公司里负责过《福星小子》等作品的人设工作，啊，应该说早在公司刚刚创业、进行一些电视试播的时候，我就已经开始担任相关工作了。因为这方面的缘分，当他们在考虑“如果要制作一部少女动画，那么人设师应该找一位女性来负责”的时候，就自然地同我联系了。
Q：在确定最终人设之前，相信您也付出了很多辛苦吧。
高田：想要确定好最终人设，这是一条漫长的道路。我先画好草稿带过去，然后进行反复地磋商。在商量之后，确定好新的方针，然后再重新进行设计。不过在整个研究设定的经历当中，以StudioPierrot成员身份全程参与讨论的人只有我跟伊藤和典先生两个而已。因为在这部作品当中，我是负责人设，而伊藤先生则需要苦苦思考有关设定的灵感。
Q：您大概花费了多久的时间，才能够将作品的设定打磨得炉火纯青呢？
高田：怎么说也是30多年以前的事情了啊（笑）。带着画好的设定回去、商量完之后再拿回去返工，这样的步骤大概重复了4、5次的样子吧。不过也并没有花费太长的时间，因为按照常理，我只需要画好跟协商有关的图就行了。只不过我一般都在前几天偷偷画好更多草稿，然后带过去给他们看。从厚度而言，大概有5厘米的样子吧。
Q：这个分量还真是惊人呢。
高田：是啊。而且啊，我绘制的图里面并非仅仅有关于《我是小甜甜》一部作品，当然，我的确画了不少有关这部作品的草稿呢。
■决定麻美的头发轮廓，以及色彩，这一期间经历了不少故事
Q：在人设当中，最引起观众注意的自然就是麻美头发了。像是麻美那样的头发轮廓以及紫色的发色，您又是经历了怎样的过程之后才决定的呢？
高田：在我尝试绘制各种模板的时候，有一次提交了一副麻美一边跳舞一边唱歌的图画。那是一张蓬松的头发随风飘动的画面，不过令人吃惊的是，大家却跟我说：“这种感觉非常棒。”虽然是张描绘瞬间动作的图画，但却被认为非常不错了（笑）。之后在绘制三面图的时候也是相当辛苦的。而麻美的头发颜色也是在那个期间同时被确定下来的。除了目前的紫色之外，还有过橙色以及黄色发色的设定。而在众多色彩当中，或许是因为“淡紫色的颜色最为古怪”的关系，才最终决定使用这种色彩的吧。
现在回想起来，蓝绿色（小优的发色）跟淡紫色（麻美的发色）放在一起来看也不会有什么违和感。这一套发色组合在后来进行进一步设定的时候也给人不错的感觉。而且能够有许多衣服同这两种颜色相配呢。无论是粉红、黄色还是水色，都很适合。之后我在负责《魔法小美(**)穗》时就忘记了这方面的经验，人物的眼睛选择了符合故事世界观的真实色彩，结果在同时绘制拉拉跟美穗的时候就很难给她们进行服装配色了。
Q：是哪一位最终确定人设、头发轮廓以及发色的呢？
高田：是万代女孩子玩具部的人。毕竟说到底，人物的手杖、携带化妆器以及麦克风等道具都是那边提供设计的。恐怕这些道具也是为了符合麻美的颜**，毕竟我发现道具大多数都是粉色的。
■从不将小优跟麻美画在一起的原因
Q：高田女士您在很长的一段时间里，都没有将小优和麻美置于同一个镜头当中。那么是否有什么契机将两个人物画到一起呢？
高田：毕竟她们是同一个人物啊。因此在很长的一段时间里，我都没把她们画在一起。当然从初期开始，有一些商品上的确同时出现了两人，不过那并非是由我来设计的。
如果想要让两人同时出现，那么就需要有一个幻想空间，将现实的不合理性剔除掉。不过作品当中始终都是以现实世界为背景，因此我几乎不会做出这种选择。
Q：您为了2014年5月28日发售的蓝光BOX也绘制了新的图画。不过这次的图画是为了纪念《我是小甜甜》播出30周年所出，因此上面出现了大量的角色。对于这方面的设计，您是怎么考虑的？
高田：老实说，我的格调一般是将角色绘制得很大，然后闪亮地展现他们的魅力。这一次的蓝光BOX用图画让我伤透了脑筋。反倒是BOX的内封面虽然事先被指定了角色组合，但是我可以尽情地绘制自己喜欢的构图，反而让设计变得容易了。比如小优跟俊夫约会的场面、外星人飞船当中的场景、OVA《长久的再见》里出现的华盛顿等等，我都可以凭借对于剧情的想象进行构图。话说起来，小优跟俊夫约会的地点是新宿。我将自己用数码相机拍摄的风景作为背景来进行作画。尽管这么一来可能会被人质疑说画面不符合麻美的那个时代，不过只要能让大家品味到这种气氛的乐趣，那么我的目的就达到了。
■作品当中的角色，到今天依然能够让人产生共鸣
Q：高田女士长年为《我是小甜甜》绘制各种图画。在创作过程当中，由于画材以及触感的不同，对于人物的构思也会发生变化。不过就核心问题而言，您认为如何才能将“小甜甜”这个角色创作出来呢？
高田：毫无疑问，应该是头发吧？头发轮廓方面，只要能够绘制出拥有蓬松刘海以及脑后毛发的角色，那么应该就可以将麻美设计出来了。接着必须要提到的自然就是颜色了。由于并没有出现什么跟麻美有着相同发色的角色，因此就算给麻美设计非常极端的发型，也能让人一眼就认出她来。根据时尚潮流的不同，对于她的发型也会产生变化，但我们都知道这就是麻美。我想，紫色就是创作麻美的一大关键吧。
Q：也就是说，对于角色们使用柔和的色彩，就可以将《我是小甜甜》的世界观充分表现出来了呢。
高田：对于我而言，这也是第一部原创作品，因此投入了很多心血，作品当中我最大限度使用了自己喜欢的色彩以及彩色粉笔的色调。还有在动画当中，小林七郎先生采用的水彩美术也给我留下了深刻的印象。正是有了这种手绘的精品美术效果，才能在此基础上让角色更具生命力。当然，美术这方面的工作是在之后才进行的，因此我在进行设计的时候并没有考虑到这方面的问题。
Q：《我是小甜甜》时至今日依然可以说充满时尚元素，也获得了不错的人气。特别是原宿系的年轻女孩子们就非常喜欢这部作品当中的设计风格。
高田：时尚这种东西是有着周期性的呢。而且感觉时尚周期也在每年不断缩短当中。这其中最为醒目的就是女孩子非常喜欢的彩色粉笔色调，我觉得作品能够常年保持人气，这样的风格也是吸引大家的重要因素吧？
《我是小甜甜》这部作品本身就被重播过很多次，因此尽管男性粉丝的年龄层大多集中在30、40多岁的中年人，可是女性粉丝则遍及10多岁到40多岁的对象呢。在我周围，甚至还有一些被妈妈带着的6岁女孩子告诉我：“麻美酱好可爱~”呢。在我看来，麻美的可爱已经具有普遍性了。
■所谓的可爱，就是将某种想要守护的某种事物优雅地表现出来
Q：您是如何有意识地描绘出麻美的可爱呢？
高田：我认为图画的“可爱”或者“不可爱”就是与生俱来的吧。所谓的图画，就是将作画者心中的事物给反映出来哦。正如同每一个人都拥有不同的性格一样，在大家心里也会产生“想要绘制一张可爱的图画”、“表现出毛骨悚然的感觉更好”这样的想法啊。
对于画漫画的人而言也是一样的，漫画家将自己内心的一部分构筑成了不同的作品。因此当人们说“麻美很可爱”的时候，我就有种仿佛自己的内在被别人表扬了一样的感觉，会非常开心（笑）。
Q：也就是说，麻美的可爱当中也投影出了高田女士自己呢。
高田：我在年轻的时候，作画过程中脑子里也不考虑乱七八糟的事情，不过很多人说我的画很可爱，然后我产生了一个念头：“那么，大家所说的‘可爱’到底指的是什么呢？”而我得出的答案就是“所谓的可爱，就是将某种想要守护的某种事物优雅地表现出来”。我从来不描绘战斗系的美少女。因为我觉得美少女本身就不是用来作战的。当想要朝对方挥拳时，如果面前的对象是一个可爱的女孩子，那么自然就会放下拳头了吧。所以可爱就是这样一种和平的力量。
在“可爱”这种事物当中，隐藏着“希望世界能够融合，让大家都有积极向上心态”的和平感情。因此我认为像是《我是小甜甜》这样的作品，在今后也会被继续继承下去吧。
■完成“小甜甜”的瞬间
Q：小甜甜的声优是当时出道没有多久的太田贵子女士。当您亲眼见到她的时候，心里产生了怎样的感觉呢？
高田：最初我非常吃惊（笑）。因为她的声音极具个性，只要听过一次之后就绝对不会忘记。当我在绘制拉姆（《福星小子》）以及麻美之类的女性角色时，是通过阅读脚本来脑补这些角色所发出的声音。而当动画被声优配音之后，对于角色声音的概念就立刻切换到声优版上来了。
所以太田女士给麻美赋予了声音之后，我觉得“原来如此，麻美被设计成了这样的角色啊。”而这么一来，我认为这个角色也就算是大功告成了。太田女士的声音非常健康呢。
Q：不光是麻美和小优，这部作品当中的所有角色都闪闪发光哦。
高田：是这样没错。如今的动画作品当中，总是会很容易出现一些带着阴影的角色，但是这样的角色在上世纪80年代的动画当中是没有的呢。因此《我是小甜甜》的作品世界观，在如今的背景下是难以再出现了。
■这部作品，宛如我心中的“主场”
Q：让我们再度将话题回到作品本身。《我是小甜甜》这部作品，对于高田女士而言具有怎样的意义呢？
高田：到目前为止，这部作品被以很多种媒体形式播出。从老式录影带到家用录影带、从光碟到DVD，而现在蓝光版的小甜甜也将跟大家见面了。而我也时常要为这部作品绘制各种图画，相信它还有很长一段路要走。不知不觉就过去30年了。这部作品也融入了我本人的风格，在我的心中宛如“主场”一样。
Q：即将发售的蓝光BOX当中将首次收录副音轨，而高田女士也参加了最终话的录制工作吧。
高田：是的是的（笑）。最终话的嘉宾是太田女士、水岛裕先生和我。总之那是一个能让人畅所欲言的舞台，希望大家一定要听听我们的评论！可以说是充满了爆笑的副音轨哦。虽然我认为其他集数的副音轨也非常不错，但咱们这一集同样有趣（笑）。各位粉丝们如果听了之后肯定会爆笑的。请大家好好期待吧。
Q：最后请您给各位粉丝说几句吧。
高田：《我是小甜甜》是身为好孩子的StudioPierrot为了好孩子而制作的动画。因此如果有孩子的观众，还请务必带着小孩一共观看这部作品哦。至于从之前就一直喜爱这部作品的观众，也请你们能够找回过去的自己，带着一种清新愉悦的心情来欣赏！
【《我是小甜甜》30周年纪念高田明美原画展＆相关商店】
地点：丸井CITY涉谷9楼特设展台
时间：5月23日(周五)～6月15日(周日)
※1布川郁司：StudioPierrot株式会社负责人。1967年加入动画制作公司·朋映工作室。以动画制作人的身份参与过《宇宙少年Soran》、《冒险加博藤岛》等作品。之后先后入职虫制作公司以及JACK工作室，后来成为龙之子制作公司的一员，并且从普通动画制作人朝着演出家方向发展。主要的演出作品有《时间飞船》、《再造人卡辛》、《小双侠》等等。1977年开始筹划成立StudioPierrot，期间制作了《小蜜蜂历险记》。1979年正式创立StudioPierrot株式会社。在长达30多年的历史当中，该公司为广大动漫迷们带来了包括《骑鹅历险记》、《福星小子》、《幽游白书》、《火影忍者》以及2014年新番《即使如此世界依然美丽》《东京喰种》等等人气佳作。目前他还是日本动画协会理事长以及东北艺术工科大学大学院的教授。
※2伊藤和典：脚本家。在负责TV动画《福星小子》的过程当中转职到文字方向，在《我是小甜甜》里担任原案·系列构成·脚本。曾经为动画版《机动警察》、《GHOSTINTHESHELL／攻壳机动队》等众多作品担任脚本撰写工作。
※3高田明美：“我在考虑于今年夏天的时候将之前的草稿进行一下总结，然后以30周年纪念本的形式展现给大家。我相信这其中将有无比丰富的内容，尽请各位期待。”
※4小林七郎：动画美术监督。曾经负责过包括《我是小甜甜》、《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》、《福星小子》、《少女革命》等多部作品的美术工作。
《我是小甜甜》创作者访谈
童年经典的魔法少女动画《我是小甜甜》将于5月底发售蓝光纪念版，相关媒体为此特意采访该动画制作公司的创作者布川郁司，从他的口中获取《我是小甜甜》诞生的秘密。
1983年以TV动画形式开始播出的《我是小甜甜》（『魔法の天使クリィミーマミ』）直到今天都得到了大批粉丝的支持，被不同年龄层的观众所喜爱。目前作品诞生已经超过30年了，但相关的各种产品依然在不断问世。特别是2014年5月28日起，《我是小甜甜蓝光纪念版BOX》也将全面上市。
《我是小甜甜》这部作品可以说开创了魔法少女题材新的表现模式，在日本动画史上也占据着不容忽视的意义。此外，对于制作动画的StudioPierrot而言，在那个时代也正面临着创业期的重大转折点。这部作品也给该公司打开了新的市场。
近日，有日本媒体专访了StudioPierrot的创业者·布川郁司，从他的口中获取《我是小甜甜》诞生的秘密，以及当时动画公司的有关详情。
■给魔法少女以全新的定义
Q：我想现在跟您询问一下有关《我是小甜甜》诞生的秘密。归根结底，《我是小甜甜》的相关企划是如何产生的呢？
布川：说到魔法少女系列，如今也有正统派的《光之美少女》系列还在热播当中，不过这部作品基本上是延续了东映动画作品《魔法使莎莉》（1966年）所指定的题材固有路线。面对这一现状，有玩具生产商找到我们，询问是否能够给魔法少女给予一些令人耳目一新的定义。这就是本作品的出发点了呢。当然，在80年代的时候，玩具生产商的业绩也很好，所以有资本这么胡闹吧（笑）。
而对于我们这些搞动画的人来说，如果没有赞助商的支持，那么就举步维艰了。具体而言，是作为广告代理店的读卖广告社发来了请求，于是才开始这项企划的。
Q：读卖广告社为什么会跟StudioPierrot发出这项请求呢？
布川：读卖广告社一直在尝试研究魔法少女的新路线，因此之前他们也找到苇Production（如今的ProductionREED）来制作《甜甜仙子》系列（1982年）。而广告社准备进行下一步企划的时候，就找上了我们StudioPierrot。
当时，StudioPierrot凭借1981年播出的《福星小子》而获得了人气，并且以一家动画制作公司的身份被业界以及观众们认可。借着这样的大好时机，我们自己也想要制作一部有关魔法少女的系列作品。
Q：那么您们是如何将企划确定成一部具体的节目内容的？
布川：从那个时候到现在已经过去30年了，因此我的脑子里也都是一些奇怪的记忆（笑）。玩具商那边说到底只是提供有关玩具的意见，而作品世界观、人物设定什么的都是由我们来制作的。我们所在意的是作品的品质。至少就我本人而言，希望能够让这部作品的相关衍生玩具可以拿给自己的女儿去玩啦（笑）。
例如《我是小甜甜》的主人公·小优有着蓝绿色的头发，但是变身成偶像歌手麻美之后头发又成为了紫色。这方面我们刻意选择了粉色调的风格。关于头发的设定，也是一开始就确定好的。
当时的动画还是以传统的赛璐珞画进行制作的，能够使用的赛璐珞画工具也没有多少颜色，可我们也不得不在这样的条件下展开工作。但我想咱们还是营造出了名为“麻美·色”的特殊气氛吧。特别是关于小优的发色，当时负责作品人设的高田明美女士极为执着，并且还专门为了小优而制作了新的赛璐珞画工具。对于作品美术方面，我也认为担任美术监督的小林七郎先生使用的色调十分符合角色们的特征。
Q：不光是色彩使用，再这部作品当中，无论是角色们个人服装所体现出的时尚性、还是小优家里设定成可丽饼店等方面，实际上都是非常巧妙地融入了上世纪80年代的潮流呢。
布川：可丽饼店这个设定应该是我们公司所制作的。在80年代的时候，可丽饼店还是非常稀罕的东西。那么之所以会出现这家店，是当时还非常年轻的工作人员们积极融入领先于时代之要素的结果吧。
■年轻工作人员们的化学反应
Q：系列构成负责人伊藤和典、人设高田明美都是当时《福星小子》的主力制作人员吧。
布川：大家当时都是二三十岁的年轻人呢。小伊藤是在我们推出《福星小子》之前加入StudioPierrot，担任的工作是制作执行。不过本人的意愿却是搞创作。因此那个时候我在早上去公司时，经常会发现自己桌子上放着他写的剧本。而且还老是被他说：“你倒是给我看啊”（笑）。我的工作很忙，如果一段时间没有跟他说感想的话，他又会给我放上新的剧本。哎呀，这种事情也是有的嘛（笑）。
可正是因为他的这份热情，我才让他在《福星小子》中实现了剧本家的出道梦想。并且在他工作的过程当中，我们发掘出了才能，这份才能或许也是催生出《我是小甜甜》企划的因素之一吧。在这种意义上，让小伊藤担任本作品的系列构成也是理所应当的。
Q：这部作品的总导演是来自亚细亚堂的小林治先生。而亚细亚堂的工作人员也参与了不少作品制作吧。
布川：StudioPierrot从《骑鹅历险记》开始，制作了一系列的动画作品。不过因为这项企划很复杂，就当时StudioPierrot的导演而言，我们难以选拔出到底让谁来负责才好。因此那个时候就拜托了其他公司的导演。
我们十分熟悉小林治导演的作品风格，选择他是一个令人放心的决定。而《我是小甜甜》当中，他也实实在在发挥出了强有力的指导才能。另外，担任作品演出的望月智充君的存在感也不容忽视。望月君的画风、小伊藤的剧情、高田君的人设……它们彼此之间无缝连接，我认为这对于《我是小甜甜》来说十分重要了。
Q：您在著作《小甜甜为什么使用魔杖来变身呢？》（『クリィミーマミはなぜステッキで変身するのか？』、日经BP）当中，曾经提到这部作品的最终话获得了非常高的收视率。那么动画在整个播出过程当中又是如何的呢？
布川：最开始放的时候人气很一般，而相关玩具销售点也没有特别大卖的样子，就我们公司来说也只是认为是一部普通的作品。可是到了最终话的时候，收视率居然突破了20%。因此我们也得到了日本电视台的表彰。
在《我是小甜甜》当中，是从“主人公小优只能在一年内使用魔法”这一设定开始的。也就是说一年后的结果已经确定了，那么在这样的基础上创作这一年里发生的种种故事，从而给予观众们一种戏剧性的感觉。毫无疑问，剧情的强大是十分关键的。
Q：最终话的结尾，可以说成长为大人的小优刻画得十分出色，也给人印象深刻。
布川：那种收尾方式非常鲜明，给人强烈印象，我也认为大多数人都将铭记于心吧。也正是因为如此，有不少人期待着能够有续集诞生。但是这样一种结尾，要制作出令人印象的效果可不容易呢。
Q：在动画系列结束之后，您们还制作了讲述TV动画之后故事的OVA《永远的OnceMore》和《小忌廉LongGoodbye》。