不管你喜不喜欢日本原创动画《超时空要塞》，或者说《太空堡垒》，也就是美国方面将《超时空要塞》与其它两部作品混剪之后的那个版本，麦克罗斯传奇都无可争议的是20世纪最伟大的恋爱作品之一。爱有许多形式，带来快乐的爱，带来痛苦的爱，带来悲伤的爱，带来疯狂的爱，只有《超时空要塞》尝试着用这所有形式去表现爱。我（美媒笔者）之前已经说过，并且现在我还要这么说：是爱，让银河中最强大的战舰的指挥官，丽莎·海斯（早濑未沙），甘愿为一名业余机甲驾驶员瑞克·亨特（一条辉）清洗**，尽管亨特追求的对象甚至不是她，而是是中日混血歌星林明美；林明美对亨特亦没有感情，她倾慕的对象是他的堂兄林凯，可是林凯却将酒瓶掷向了林明美。这就是爱，这就是人类。《太空堡垒》让整整一代人理解了爱是如何的令人混乱，以至于我们哪怕对此清清楚楚，在爱的面前却依然无能为力。
第五名攻壳机动队（GhostintheShell）
当士郎正宗于1989年开始连载他的赛博朋克风漫画《攻壳机动队》的时候，没人觉得这部作品会是不朽的大作。但是今天，《攻壳机动队》已经成为了最具号召力的动画品牌之一，这一切都要归功于1995年那部黑暗的，超现实的，才华横溢的动画电影。士郎正宗的漫画版聚焦于技术和网络事件对犯罪形式的影响，而押井守的电影版以义体人草稚素子的视角讨论了一个如同现实一般真实的虚拟世界中，生命与意识的意义所在。《攻壳机动队》启发了无数的电影人，特别在动画界，本作拥有很多模仿者，但没有任何一部作品能具有如此的影响力。
第四名龙猫（MyNeighborTotoro）
是的，《千与千寻》的确获得了奥斯卡奖，但宫崎骏的最经典的作品或许应该是《龙猫》。《龙猫》的故事看起来十分简单，一对年幼的姐妹随着父母搬到了乡下，并无意中闯入了隐没与相间的魔幻世界，邂逅了巨大的龙猫，猫巴士，还有更多更多不可思议的事物。《龙猫》知道一个孩子是如何看待世界的，并把最快乐，最幸福，充满奇迹和梦幻的世界呈献给了孩子。这部作品描绘出了年少时光的真正味道，如果你也曾年少，你就一定会为之深深着迷而无法自拔，然后满心想着要养一只毛茸茸的龙猫。
第三名新世纪福音战士（NeonGenesisEvangelion）
这是一次对机器人题材大胆而天才的再创造，这是一次对本能，自我和超我的探究，这是一次对弗洛伊德主义，犹太神秘主义和灵魂本身的深刻思索，这就是《新世纪福音战士》，一部解释它没讲述什么还算比较容易的作品。庵野秀明的这部经典在商业化之路上已经走了十余年，但《新世纪福音战士》在全世界全年龄段的观众中的号召力却丝毫没有减弱，这一切都要归功于作品强大的叙事。不管你是否接受TV版结尾乐观却诡异的自我实现或电影版充满虚无主义的结局，你都不可能在看过《新世纪福音战士》之后还没有丝毫改变。
第二名风之谷（Nausica?oftheValleyofWind）
还是个孩子的时候，宫崎骏就已经有了成为漫画家的想法。但当他成为了动画界最受赞扬的导演之后，他只把自己的一部作品改编成了漫画，这就是《风之谷》。这部后启示录风格的作品的舞台是饱受战争摧残的世界，在这样的世界中自然的力量又复崛起，并创造了名为腐海的森林来慢慢的净化被污染的世界，但苟延残喘中的人类却又一次滑向了战争的深渊。《风之谷》不仅仅是一封对大自然的情书，它更是宫崎骏对人类的愚蠢、破坏和执迷不悟的谢罪。不过，《风之谷》还是以相当乐观的态度表达了一种希冀：我们人类可以在无法挽回之前看到我们的错误。
第一名阿基拉（Akira）
当大友克洋在1988年推出这部不朽经典的时候，许多人的人生都因之发生了改变，因为直到《阿基拉》横空出世，人们才第一次发现动画可以不只是孩子们的娱乐。《阿基拉》上映已经有25年了，这段新东京的年轻人与军政府和创造超能者的秘密实验的故事或许不再有那种令人眼前一亮的震惊感，但它却绝对没有失去其触碰人心的力量。这是一部彻头彻尾的日本动画，但这段关于社会如何剥夺和限制年轻人的自由与权力，并将他们卷入阴谋诡计中的故事的确具有极为普适的深刻内涵。
总之，从这份排行名单不难看出欧美深宅们对赛博朋克风格及有内涵深度内容的偏爱。你也可以称呼他为“欧美观众推荐，你必须看的十部日本动画”，因为囊括了宫崎骏、大友克洋、押井守、庵野秀明等动画大师们的这些入选作品不仅仅是推动日本动画一次次变革的里程碑式名作，像《阿基拉》和《攻壳机动队》等作品更是启发了不少欧美科幻作品的创作灵感，甚至对后来某些导演的影视作品也产生了不小的影响。
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