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如何走向世界?11区次文化的海外战略(1 / 2)

 2014年是动漫业界发生众多大事件的一年。这其中,一般社团法人·日本2.5次元音乐协会的成立就引发了无数的话题。而这个协会同大型娱乐公司Horipro也有着千丝万缕的联系。回想2008年,在新加坡举行的AFA(亚洲动画节)上,就有来自于Horipro的歌手出演节目,此后,每一届AFA中都能看到Horipro系艺人活跃的身影。2012年之后,它们以亚洲为主要市场的海外战略显得愈发清晰,并且为了营造一个能够让海外用户接触日本娱乐项目的机会,Horipro同新加坡的SOZOPTELTD进行了资本合作。并且终于将在2015年春季上演《死亡-笔记THEMUSICAL》了。

■如今,除了动画之外,日本文化已经很难在国外取得可以盈利的商业运作了

动画产业本身绝对不是朝着糟糕的方向发展。例如日本出品的节目输出量在2013年达到了137.8亿日元,而在此之前1年的数据为104.3亿日元,因此能够感受到增长的动力。这其中,动画占据了62.2%,达到了约86亿7300万日元。而节目播出版权输出(不包含网络配信版权)也在2013年达到了62.1亿日元,动画则占据了47.2%的比例。

而节目输出的对象方面,按照地域来分,亚洲地区占据了52%。从这种情况来看,亚洲无疑是对于日本而言非常有魅力的市场。然而,即便数字很不错,但是不可否认:目前的状态依然算不上乐观。

对此,Horipro社长堀义贵在接受日本媒体采访的时候表示:“虽然可能动画业界的认识跟我们的想法不太一样,不过要应对目前的局面……真的还是非常困难的呢。整个亚洲几乎都被韩流覆盖了……最近几年,我总觉得我们落后于韩国有10年的差距了。除了动画之外,日本的娱乐业界几乎都很难打进美国市场呢。”

“就最近的倾向而言,由于网络变得很发达了,因此像是亚洲、尤其在中国就会有网友积极地在网上搜索日本动画。亚洲人群中,有着想要看日本动画的需求……例如,外国人并不是将日本动画歌曲翻译成本国语言来演唱,而是希望能够听到原汁原味的日语歌。从这种意义来看,情况稍微也有些不一样了呢。老实说,除了动画相关产业以外,日本文化现在根本挣不到钱、也形成不了商业模式呢。”

由于网络的普及,整个业界的情况都发生了翻天覆地的变化。在以前,希望了解日本次文化、动画等信息的海外粉丝往往是通过盗版等知晓作品的乐趣,不过如今随着网络的亮相,大家可以在第一时间获得最新的内容了。全世界同步配信的服务从2013年开始就成为了主流。以前虽然总是有人说日本的次文化、动画在海外引发了热潮,但是堀社长却认为:“以前算不上什么热潮”。

“虽然之前日本方面没有进行过什么报道,但是海外观众接触日本文化的想法在过去就有了。只是目前能看到日本作品的机会在慢慢增多了呢。既然原本就有需求,并且这个需求还在增加,那么我们现在就陷入了供不应求的状况了。毕竟网络能够让人更快地了解到最新资讯呀。”

如今是一个能够第一时间掌握信息的时代,因此海外粉丝就更加热心地搜索日本作品了。这个从某种意义上就引发出了潜在的需求,相信大家也是能够认同的吧。但是这种潜在需求虽然存在,可是生活于日本的日本人并不知晓这种“现状”,也不了解这到底是什么情况。相反倒是外国粉丝对此更加了解和热心。

“‘大人’们根本掌握不到这种事情的奥妙。最关键的是他们存在偏见哦。日本人当中,有相当一部分群体觉得‘动画什么玩意’‘女仆咖啡店啥的太奇怪了’。因此,对于《**》的音乐剧,也就会有“大人”演员质疑:“为什么要做《**》啊?’有些人觉得出现这种状况完全是人们文化素质低的问题,他们认为:‘为什么高尚的东西非常棒,却没有客人捧场呢?那肯定是客人出现了问题吧?’而次文化则可以吸引所有人花钱观看,座无虚席,那么这是否就意味着很‘没品’呢?我觉得压根不存在这样的基准。”

■看作品的年轻人在减少,那么就应当扩张海对面的市场

演剧往往给人门槛很高的错觉。而想要在此取得突破,则可以从动画·漫画·游戏的原作作品为舞台入手。这就是所谓的“2.5次元音乐剧”。目前,这方面正在吸引越来越多观众的关注。

2013年的动画音乐剧在门票收入上取得了128亿日元的成绩。然而,由于今后少子化的影响,如果日本人口减少的话,那么即便关注比例提高,从可吸引的人数而言还是有可能出现下滑趋势的。这个问题不但是娱乐界,也是整个日本面临的问题。

“我们就纯粹从数据而言便能认识到一个情况:人口在减少。而体现在经济问题上就是供需关系了呢。今后人口在减少,而这个问题还从来没有在日本这样的发达国家经历过。此外,20年或者30年后的65岁人,跟如今的65岁人在可支配收入上也有明显不同。钱显得不太经用了。而花钱的人减少了,那么看演剧的人也会减少,完全找不到能增长的理由了。所以就得扩张海外市场,增加潜在市场和需求,我们的一切努力就是为这样的目的呢。这不是什么有远大目标的想法,只是因为人口减少了,我们就没饭吃了。”

这个问题并不局限在哪一个行业,但是演剧行业就必须有观众捧场才能存在。若是观众减少了,那么显然没办法进行下去。为此,如今就必须采取措施才行了。然而,直播的最大魅力在于“只能在这里看到”。

可仅仅是日本国内的市场,那么由于人口减少的关系,今后必将面临观众冷清的情况。所以社长认为只能选择打开国外市场这一条路可走了。并且现在已经不能犹豫,恰恰就是“要做,趁现在”的情况。而想要打开海外市场,就必须采用海外观众知晓的动画、游戏和漫画作品,这也是最佳的选择吧?并且这种“作品”也能够由相关人员进行制作,而一旦获得成功,就是最理想的状况了……

“从理想而言是这样呢。不过如果是已经有人气的原作,那么在商业方面的收益也就比较稳定了。但如果说所有东西不是我们来把控的话,……那么可能会出来一些‘非主流’产品。为了控制风险,我们采取了制作委员会的形式。最理想的状况就是我们能够把握全局,不过这一点还是很难做到呢。”

长期上演、赢得瞩目观众数量的音乐剧《网球王子》、从游戏到动漫和舞台剧都在以可控范围内进行发展的《幕末Rock》等都是成功的案例。但是这样的典范并不算很多。

“这些作品真的很少哦。不过像是把ACG原作改编为真人版、进行舞台演出的手法很容易引发观众的过敏。一旦弄砸了,那就是一败涂地的结局呢~而这次的《**》虽然也有相关人士认为‘角色很有趣’,不过也有众多原作粉丝评论道:‘这跟原作不一样’。”

“实际上电影版的时候也遇到了这种问题。L是由松山研一扮演的……可观众们一开始的反应么……在第一天舞台感谢会的时候,他说‘我是松山研一’,然而观众们只回应了稀稀拉拉的掌声……感觉他们在疑惑‘这货是谁啊?’然后电影获得了巨大成功,那个时候我们举行舞台感谢会时,在结束的时候赢得了山呼海啸般的掌声。这真的让人搞不懂呢,我希望大家看舞台剧的时候想明白一个问题:真人版跟动画不可能是一样的。但观众们也只能接受这样的事实了。”

无论是舞台剧还是真人电影,被选中参演的演员总是会被吐槽“这个跟XX不一样”“形象崩坏”了等等。但是否真的如此呢?谁也搞不清楚。

然而,作为制作方,不光是演员们,相关制作人员也都是非常尊重原作的,因此即便大家觉得作品跟事先想象中的印象不同,但是只要去看了,很多人依然会喜欢上作品的。从好的意义而言,观众们可以期待着真人版对于原作的颠覆。并且制作方无论是处在娱乐业界还是动画业界,都必须继续推出新作品才行。

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