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布川郁司访谈:改变方法改变动画未来(1 / 2)

 随着日本动画行业对于专业性的要求提高,越来越多的人需要通过充电来维持自己在业界的存在价值。而2013年,一个对于动画演出家和制作人进行专业培训的“NUNOANI塾”正式开讲。这是由小丑社的创办者布川郁司担任负责人的机构。培训内容主要是“企划的解读能力”“演出的Know-how”等等。除了他之外,包括阿部记之、水野和则、若林厚史以及冈田勋等业界知名人士都在担任讲师。那么究竟NUNOANI塾有着怎样的目的呢?近日,有日本媒体专访了布川郁司,从他的口中了解大家希望看到的真相。

■教授演出和制作方法的“NUNOANI塾”

Q:布川郁司先生是小丑社的创始者以及最高顾问,而小丑社此前凭借《火影忍者》系列以及《我是小甜甜》等作品,如今也是业界响当当的招牌了。那么布川先生如今又开办了名为“NUNOANI塾”的动画制作学习班,在这个学习班当中,到底会教授些什么内容呢?

布川:这是一个培养演出和制作人才的培训学校。学生并非是那些零基础的人,而是“希望变得专业”的人。我们采用一年制学习制度,目前已经弄了2年了。而从今年4月开始,我们将迎来第三届的学生。

Q:面向专业人士的学校啊,这在以前并不是特别多吧。那么“NUNOANI塾”究竟是出于怎样的缘由而建立的呢?

布川:比起小丑社的公司意愿,更主要的还是我自己的想法吧。仅仅依靠如今的动画制作现场,还是会有一些不足的地方需要学习,而我希望能够给大家一个这样的机会,这就是成立学校的契机了。

Q:如今的动画现场到底什么是不足的呢?

布川:也就是“能够从俯瞰的视角有体系地学习动画制作的时间”。我在小丑社制作《福星小子》的时候就觉得吧,TV动画由于每一周都要播出,因此现场非常忙碌。难得年轻人怀揣梦想进入了制作动画的工作室,却只能掌握一些自己手头工作需要的知识,然后被日程表弄得团团转,这么一来,他们逐渐失去“自己所喜欢的动画”了。

“自己所喜欢的动画”、“希望制作这样的动画”……这样的立场对于支撑一个人的前进起到了至关重要的作用。但是制作现场太辛苦了,因此大家慢慢就迷失了自我,不知道该做什么才好了。且不说有人能够忍受到成为专家的那一天,更多的人因为无法继续坚持下去,直接放弃了这份工作。类似现象在年轻人当中非常频繁。

Q:也就是说,想要成为专家的话,就必须要跨越一些障碍才行呢。

布川:没错。虽然比起以前,如今动画现场的离职率降低了,不过当他们是去了对于这份工作的热情、得不到成就感的时候,我觉得非常遗憾。无论哪一家公司,都希望能够对员工进行适当指导,安排他们到合适岗位,并且进行充分地培训。可这样的时间总归很难得到吧。因此实际上,他们就只能在现场,跟在前辈后面看着了。

所以说,我希望他们不光学习职场上看到的东西,也要从俯瞰的视角对于动画进行观察。这就是我想要教授的内容。

Q:所谓俯瞰的视角指的是什么呢?

布川:从现实的商业角度再度审视动画。我们学校是将“演出”和“企划制作”视为重点教程的,不过只要具备了俯瞰视角,那么对于每天的作业工作也能找到“我到底为了什么进行这项工作的?到底以什么为目标才好?”的回答。我想这样一来,他们就能够发挥出让自己感到开心的能力了。

“NUNOANI塾”如果能够引导学生发掘这种能力就好了。与其说我是为了自己公司来创办学校,不如说我这个人已经在动画业界里被人照顾半个世纪,现在是报恩的时候了。

■动画创作的核心是“演出”

Q:在“NUNOANI塾”教授的是有关“演出”和“企划制作”的内容。那么为何要锁定在这两个项目当中呢?

布川:如果是教授动画师如何提升技术、培养他们能力的话,那么许许多多的学校都已经能做到了。而我之所以想要教授“演出”和“企划制作”的内容,只因为虽然这两点对于如今动画制作而言起到了核心作用,但很少有地方能够将人才朝专业化方向培养。

Q:也就是说,您认为如今动画制作的核心在于“演出”跟“企划制作”,那么为何您会这样考虑呢?

布川:首先我们要说说关于“演出”的话题呢。如果用表演的用语来形容,动画师的作画就是“演员”。而将该演员的能力发挥出来、令作品变得有趣的,则是演出的力量了。

我们在学校里教授内容的时候,特别重视剧情创作和分镜的制作。比起真人版,动画更加重视分镜的作用。真人作品的剧本例如可以事件将主角构想为高仓健,然后进行创作,可动画里面,分镜必须要将登场人物的动作都体现出来。也就是说,登场人物的行为在分镜中已经确定了。

Q:确实,在动画的情况下,跟真人作品的操作步骤顺序是不同的呢。动画当中是用画面表现出人物的动作表演,然后由声优配上声音的。

布川:是的。还有,真人版的情况下,有时候能进行重拍或者大幅度的编辑调整。然而动画的情况下,制作者们不可能有重新再来一遍的时间。能删减的最多只有几分几秒钟而已。

因此,在分镜阶段就需要充分确定方向,并且决定好作品内容。颜色指定跟美术也是在分镜之后才能开始的,所以分镜就是作品的设计图,也是一切步骤的根源。这是跟真人版之间的重大区别。

我们的学生是来自于很多制作工作室的人,并且这其中还有一些游戏业界的人士。在游戏世界当中,设计本身就能创作出高水准的东西了。接下来要考虑的,就是我们必须制作让客人们感动的映像,这方面就离不开剧情跟演出能力了呢。

在我们的课程中,要求学生30分钟内绘制100张分镜。

Q:30分钟里面100张!?实际上,我之前曾经去过一个面向初学者的分镜讲座。而当时包括我在内,几乎所有人在45分钟里也只能画5张分镜啊。

布川:速度非常重要。如果用河流来形容,分镜就是上流步骤,因此分镜不快点弄出来的话,原画就无法进行,后面的色彩指定、美术、数码工序等各方面的工作也都停止了。

■让作品增加广度的就是“制作人”

Q:看起来课程的密度很大,而且非常有难度呢。那么在“制作”方面,又教授一些什么内容呢?

布川:在如今的动画制作现场,说到制作人的话,那么大多都是“作品制作人”了呢。从获得预算到确定日程表、召集制作人员、交付作品,这就是他们的工作。

而我又想到一点:今后“self制作人”也是非常重要的。这份工作的意义就是“让作品更加受欢迎”。具体内容在于“如何弄到钱、将作品放在什么档期里能够走红”。

我作为制作人来创作《我是小甜甜》的时候,动画都还没有确立一个明确的推销方式,也没有面向10岁以上年龄层进行宣传的方法。当时我们要从一开始进行摸索,研究如何构架一个原创故事、如何领会赞助商的想法并且推出相关商品、如何让作品受到欢迎等。特别是《我是小甜甜》作为我们公司最早的原创作品,而我又是一个创作者出身的人,因此充满了各种第一次。

当时让我深有感触的经验,从《我是小甜甜》之后,直到小丑社的后续多部魔法少女系列为止,都被延续下去了啊。

即便我们的学生并不从事制作人工作,只是承担了动画制作中的一个环节,但我也希望他们至少能拥有这方面的知识。如果不去意识到如何令作品走红、只是使用预算的话,那么作品也就完蛋了。

特别是从如今日本的整个动画行情而言,制作人显得非常重要。日本动画的品质非常高。而接下来,就要到开拓海外市场的阶段了。

■“NUNOANI塾”将针对专家方向进行强化

Q:布川先生认为今后对于日本动画而言不可或缺的领域的“演出”跟“企划制作”,并且这就是“NUNOANI塾”成立的目的。那么下面请您介绍一下课程的内容吧。

布川:大概是每隔一周,从白天开始进行4个小时的课程。课程分为3部分,制作人方面的讲解是我来负责,而接下来是演出方面的讲解,最后是故事方面的讲解。

虽然在一天里要讲述这么多的内容,对于学生而言非常吃力,不过毕竟学生大多数也都是动画业界的人,所以平时制作现场工作非常忙碌,本身就没有太多时间过来听讲了。而周六的白天相对而言比较空闲,所以我们就安排在这一天了。

我也跟学生们说:希望不要将上课学到的东西告诉其他人。毕竟这是面向专家的课程,所以会有很多猛料爆出来哦。像是“不能用这种方法来签合同”之类的(笑)。

Q:这还真是很让人在意呢……(笑)。那么讲师方面都是一些什么人呢?

布川:首先在故事培训方面,我邀请了跟自己同为东北艺术大学讲师的冈田勋来讲授。冈田先生是在好莱坞学习剧情工学的人。例如说在“故事·讲述”的课程中,学生一方面要写故事,一方面还要以5个人左右的形式来演出自己写的作品。在演出过程中如果想到了什么剧情展开和登场人物,那么可以彼此交换意见。我们不采用让一个人自己去考虑故事的方式,这样一来大家都能注意到很多东西。所以会有让人精益求精的优点。

Q:那么在演出方面又怎样呢?

布川:演出、剧情演出、剧情这三方面的内容主要由3名讲师担纲。阿部记之先生是《幽游白书》跟《热斗小马》的导演,虽然属于万能型人才,不过他尤为擅长动作跟搞笑作品。水野和则先生则是在分集演出方面的超级专家。他最擅长浪漫的演出,而只要他参与到作品中,那么会让TV系列变得更加有深度,这也是自己的一大特点。若林厚史先生则是凭借《火影忍者》闻名的动画师,也就是所谓宫崎骏先生那种类型。他走的是正统派的名作路线,经常会告诉大家:layout要好好地去做!

讲师的个性跟教授方式是多种多样的。因为我希望他们能够告诉学生各种各样的演出风格。学生可以判断自己是属于哪种类型,并且我希望他们能够找到符合自己的风格。

如今在“演出”这个领域,我觉得对于希望参与动画制作的人而言有着非常大的可能性。例如说即便动画师必须拥有画工才能生存,但即便画工不算特别出色,只要掌握了好的演出手法还是能够做到一些事情的。例如通过3DCG来表现作品。可以说现在是一个制作者能够选择制作方法的时代了。

虽说是3DCG,但是日本还是展现出了比较浓郁的2D特色,那么今后如何利用数码技术来表现这种技术呢?这方面我希望他们能够掌握呢。

■要成为专家,有些事情是必须的

Q:“NUNOANI塾”的学生都是什么样的人呢?

布川:来自于各个工作室的人。而我觉得有有一点很不错,就是“NUNOANI塾”成为一个交换讯息的场合。即便都是在一个业界里,但不在一个公司的话往往就缺少交流了呢。我觉得能够共享彼此的立场,是一件很有意义的事情。

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