不生活在李小龙的时代，很难体会到他的伟大之处。
李小龙所处的年代，是一个信心迷失的年代，对欧美经济文化的崇拜，对自身经济文化落后的失落，对现实处处不如意的不满却又无力改变现状的无奈，就是生活在那个时代的梦都民众的普遍心态。
电影也正如社会状况那样，处于小打小闹的状态，歌舞片、爱情片大行其道，就像麻醉剂一般，一针一针地注射到电影观众当中。许多人到电影院看电影，就是笑一笑，听听歌，发发梦，然后又回归到现实，继续对现实不满，继续过着行尸走肉般的生活。
而就在这个时候，李小龙来了。他把凌厉、真实、血腥的动作电影，带到了梦都，带到了华语电影。许多人看到李小龙的电影，才恍然明白到，原来电影是可以这样拍的！原来我们中国功夫是这么厉害的！
李小龙首部主演的功夫电影——《唐山大兄》，票房收入达到三百万元，创下了当时梦都开埠以来的电影票房纪录。而第二部展示了他精湛无双的双节棍绝艺的电影——《精武门》，又再度刷新梦都电影的票房纪录，达到了四百万的票房，这在当时，绝对是一个惊人的数字。
根据当年的报纸报道，在新加坡首映式的那个晚上，成千上万的观众涌向了戏院，致使交通阻塞，直到当局设法在一个星期后才能解决这个问题时，该片才得以公映。在新加坡的历史乃至世界历史上，由一部电影引起交通阻塞，还是首次。
乘着两部电影的巨大成功，李小龙自组了电影公司，自编、自导、自演了他的第三部电影——《猛龙过江》，而毫无意外地，这一部电影，又一次刷新了梦都的电影票房纪录。
虽然不久后，李小龙在拍摄《死亡游戏》时去世，但他就像一颗比太阳还要耀眼的流星，他在夜空划过的光辉，生活在那个年代的人，根本不可能忘怀。
他为那个时代，为华语电影带来的震撼，很少有人能比得上。
他也是许多著名电影人公认的偶像。影帝梁嘉辉毕生最让他自豪的回忆，不是他拿过多少遍影帝，而是小时候曾经跟李小龙一起跑过步。喜剧之王周星星第一次问鼎金像奖影帝发表得奖感言时，首先要感谢的，就是李小龙先生，是他，让周星星爱上电影，爱上演戏的。
而他演绎的写实动作电影，更是为功夫电影竖立了一座无可逾越的高峰。后人若想在动作电影取得一番不亚于他的成就，只能另辟蹊径，想方设法走出一条新的道路来。
你再能打，能打得过李小龙么？你再能打，能开宗立派，开创出一门新的武术流派来么？
所以程龙走的是喜剧路线与拼命三郎路线，他的动作片里经常融入许多喜剧元素，并且利用高楼大厦、钟楼悬崖等特殊的地理环境，作出无数玩命的表演。拍动作片，受伤是常事，但像程龙那样，每次拍戏都是亲身上阵，不用替身，以至于拍戏拍到差点连命都丢掉的情形，却是非常罕见。
而后来一个成就不亚于程龙的功夫皇帝李莲杰，走的是与李小龙写实路线相反的写意路线。出身于北京武术队的他，早在少年时代就连续五年夺得全能武术金牌，成为一位出色的武术表演家。其后他进军影坛，与同样注重写意的武术指导大师八爷袁和评、程晓东合作，拍出了一系列新派动作电影的经典之作。《太极张三丰》里头潇洒舒展，劲成浑圆的太极拳，《冒险王》里头公认最难练的九节鞭，《男儿当自强》中刚柔并济的棍法，都在李莲杰手中演绎得精彩万分。
程龙师从京剧名伶于沾元，所学习的武术，主要是为舞台表演服务的，因此，他在电影里的动作特色是灵活多变，善于利用地理环境做出种种匪夷所思的高难度动作；而与他齐名的动作巨星李莲杰，出身于武术队，所练习的武功，同样也是倾向于表演居多，他在戏里的动作总是飘逸潇洒，非常悦目好看。这两位功夫巨星的武功，绝非庸手，但其性质还是偏向于观赏性，与李小龙演绎的真实格斗，其实相去颇远。