第17号钢琴奏鸣曲“暴风雨”是贝多芬的创作里最富有美妙诗趣的灵感作品，是贝多芬奏鸣曲创作中一大里程碑。
贝多芬在创作《暴风雨奏鸣曲》时，正是他听觉衰退、精神危机的时刻，他在几个月后写的“海里根士脱遗嘱”中说自己“六年以来我的身体何等恶劣……可是我不能对人说：大声些，我是聋子……这感官在我是应该特别比别人优越……我不放弃是因为艺术留住了我。在我尚未把我感到的使命全部完成之前，我觉得不能离开这个世界。”
一阵稍显清冷的旋律在d调上响起。
连续的十六分音符的小分句，如同寒冷的夜晚，林间的树叶滴落的雨滴般，带着一股迷蒙的色彩。
陆维的双手在琴键上如波浪般起伏，双目微闭，似在倾听那雨中的节奏般。
整个音乐厅，似乎都因为这音乐，而笼罩上了一层略带凉意的氛围。
这首奏鸣曲并不难，相比陆维刚刚演奏的那段李斯特的热情的快板来说，这首曲子里包含的技术难点简直是少得太多了，但这并不意味着这首曲子简单，在贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲之中，《暴风雨》一直被称为最易弹难精的作品，就是因为这首曲子里所蕴含的丰富的思想性。无数大师的手下，都曾经诠释过这首作品。但那些音乐评论家们却一直认为，直到今天，仍然没有人能够完美地表现出这首曲子地思想。
这首曲子。同样是十分挑琴的一首曲子。理论上来说，演奏这首曲子，需要钢琴的音乐圆润，层次丰富，那种太亮太燥地钢琴是不适合表现这首作品的，可惜，这里没有斯坦威。
但即使是这样，这首曲子在陆维的手下。仍然焕发出了异样的光芒。那对力度恰到好处的控制，和对整首曲子情感的把握，都充分展示了他对这首著名的奏鸣曲的深刻理解。
旋律在同一主题上不断发展，那阵阵柔和地琴声如同沥沥的雨线，充满了灰暗的调子，左手的分解和弦，由于保持音的运用，仿佛是一层轻柔的雾气般，将主旋律裹住。
没有任何征兆的，小分句的主旋律移到了左手的低音区。仿佛突如其来的一声巨雷，将音乐那粘粘地调子骤然打破了一般。
陆维的左手极富弹性的在琴键上跳跃着，极度放松的感觉带出十分通透的音色，随即双手同时以八度上行，奏出了清亮的一段旋律，如同一道明亮的闪电，瞬间划破了夜空。
琴声流淌在宽大的音乐厅里，丝丝缕缕，笼罩着每个听众。
同那轻松流畅的演奏形成鲜明对比的，是陆维那紧抿着嘴唇地严肃的神情。仿佛不是在演奏，而是在思考一个严肃的命题。
本来因为陆维被取消了比赛资格而忿忿不平的魏晓凡，在听到陆维琴声响起地刹那，便抛开了一切情绪。专心地倾听起来。对于贝多芬的音乐，他一向是带着一种朝圣般的心情去听的，更何况是陆维的演奏。
很多时候，魏晓凡觉得陆维手下的贝多芬的音乐，特别是奏鸣曲，很多时候已经远远超过了自己的理解。名义上自己虽然是陆维地老师，事实上，每次给陆维上课。自己都能从陆维地演奏出听出不少新的东西。两个人可以说是亦师亦友。
听着陆维地演奏，魏晓凡轻轻的点了点头。同时暗自笑了笑自己刚才无聊的举动。是啊，以这小子现在的钢琴水平，需要用这样一个小小的比赛来证明自己吗？他就像一颗巨大的钻石般，那璀璨的光芒，可不是一两次小小的挫折就能掩盖得住的。
十分钟的演奏，仿佛一个世纪般漫长，又仿佛一秒钟般短暂，陆维精湛的演奏，让所有听众享受了一次视听的盛宴。
音乐结束的刹那，全场陷入了短暂的寂静，随即，暴风雨般的掌声响彻整个音乐厅，人们在用掌声，来表达自己对这首美妙的曲子的喜爱，同时也是在用掌声，来表达对台上这位乐观的选手的敬佩。
周广仁，这位年近古稀的老人，此刻，正边鼓着掌，边用那慈爱的目光看着钢琴前那位脸上挂着微笑的少年，虽然不能够亲手给他颁上这届星海杯的奖杯，但在周广仁心里，陆维已然是这届比赛当之无愧的冠军。仅就她刚刚欣赏到的那首奏鸣曲，陆维那举手投足间显露的隐隐的大师风范，就已经远远超出了这界星海杯比赛的水平了。此刻，周广仁突然觉得陆维退出比赛倒不失为一个好的结局，同时，也理解了陆维那听到被取消资格后却十分平静的神态。是啊，他原本就站得很高，远远高出这次比赛了，得冠军与否，对于他来讲，又有什么意义呢？